第1772章 千古第一山水画!
读一本书,过一段人生。
  “画圣在世也不可能一天画完《万里江山图》!这是常识!”
  “我赌他就是想装x,起个稿就说画完了,反正我们也看不懂!”
  “別这么说!万一..........万一他是天纵奇才呢?”
  而此时的唐言,仿佛与周遭的喧囂隔了层无形的屏障。
  他正专注於国画创作最基础也最关键的一步——起稿构图,手中狼毫笔在绢帛上不急不缓地游走,【完美级】画技赋予他的不仅是落笔的精准,更是一种掌控全局的韵律。
  这一步不求笔墨惊艷,只求为整幅画立下“规矩”:
  哪里是主峰,哪里是辅脉,哪里该留白透气,哪里需密不透风,全在这看似隨意的勾勒中定下基调。
  他画的是山间的栈道,没有用繁复的线条铺陈,只用极细的墨线在山壁间穿梭,时而垂直如悬梯,时而弯折似迴肠。
  这几笔看似简单,却精准卡在山势的“转承处”——既让观者感受到“蜀道难”的险峻,又巧妙地將左右两座山的气脉连在一起,避免了画面的割裂。
  画到江中的孤舟时,他更是惜墨如金,笔尖轻点,一个墨点作舟身,两道横线为船桨,便往绢帛右侧的留白处轻轻一推,恰好落在“水天相接”的临界点上,既平衡了左侧山势的厚重,又为整幅画留出了“孤帆远影碧空尽”的想像空间。
  这些细节看似隨意,实则全是起稿构图的“心机”:
  栈道的墨线稍重,是为了在后续上色时突出近景的实。
  孤舟的墨点偏淡,是要与远景的虚相呼应。
  连线条的走向都暗藏深意——栈道沿山而上,引观者目光往主峰聚集。
  孤舟顺水而下,带视线向远方延展,一收一放间,整幅画的“气口”便活了。