第77章 出手不凡（二更，求首订）

  第78章 出手不凡（二更，求首订）

  电影诞生之妆，是没有多少剪辑技巧的，大多都是一镜到底的短片。

  拍摄者也基本上只是为了记录一段生活切片，或者自然生態。

  这时候，所谓电影只不过是一种对生活的复製，远远达不到艺术的程度，也就是所谓的原生態时期。

  直到1915年，出现了《一个国家的诞生》和《火车大劫案》，这两部真正的故事片的出现。其中运用了大量平行剪辑技术，和十分新颖的剪辑技巧，打破了时空的连续性原则，將不同时间、空间的镜头组接到了一起，从而创造出了一套独属於电影的剪辑规则，也让电影愈发变得艺术起来。

  隨著电影的飞速发展，剪辑技术也在不断地革新，但是整体上仍旧是为电影故事的整体性服务，是隱藏在故事性和人物形象背后的隱形推手，形式相对中规中矩和单一。

  也就是说，剪辑仅仅是为了让整个故事保持连贯性。

  真正使电影剪辑技术，进入妙笔生花，甚至点石成金的时代，则是20世纪90

  年代末，数位技术的革新使得传统的胶电影被渐渐淘汰，数字合成技术使得电影剪辑摆脱了將胶片剪开再粘合的粗陋方式。

  这时候，电影剪辑渐渐地有了超越电影本身的表达。

  比如2002年的《谍影重重》，晃动的镜头、频繁的切换使得主角变得无比的犀利和凶狠，对整个人物形象有了极大的提升。

  又比如克里斯多福·诺兰的《记忆碎片》，通片被剪得无比细碎，但是故事就是在这种重复又细碎的镜头中，一点点拓展，最终將整个略有些平庸的故事形成了升华。

  《让子弹飞》的剪辑技术同样很先进，它本身就是多种剪辑技术革新后的產生。

  姜闻一直很喜欢胶片电影，他也是业內出了名的胶片杀手，导演处女作《阳光灿烂的日子》，拍摄了25万英尺胶片，创下了国產电影使用胶片的记录。

  到了《让子弹飞》中，光鸿门宴那场戏，就用掉了十几万尺胶捲，占整部电影的十分之一。